Le public parle dans les pavillons de deux cors. Le son est aspiré dans l’appareil. Les voix collectées s’emmêlent de manière chaotique à l’intérieur d’un ballon en expansion. Dans le ballon, les mots se heurtent et se recombinent. Avec le temps, la pression devient trop forte et les valves s’ouvrent. Les voix sont forcées de passer à travers des cornets d’acier vers une membrane élastique, où la friction les contraint à s’embraser. Un iris s’ouvre, libérant lentement la voix lumineuse vers une série de lentilles et de miroirs. S’ensuit une harmonie chorale de miroirs qui se construit jusqu’à une performance finale cacophonique de son, de rythme et de lumière.
The audience speaks into the bells of two horns. Sound is inhaled into the apparatus. Collected voices become chaotically entangled inside an expanding balloon. Inside the balloon, words collide and recombine. Over time, the pressure becomes too great, and the valves open. Voices are forced through steel cornets towards an elastic membrane, where friction compels them to incandesce. An iris opens, slowly releasing the luminous voice towards a series of lenses and mirrors. From here follows a choral harmony of mirrors that builds into a final cacophonous performance of sound, rhythm and light.
Peter van Haaften: Creative direction,concept and design, composition, sound design, interaction design, programming,electronics, acoustics.
Michael Montanaro: Creative direction,concept and design, visual design / realization, interaction design,optomechanical design, fabrication.
Garnet Willis: Concept execution, leaddesigner, engineering, sculptural realization, acoustics, mechatronics,testing, tooling and fabrication.
Special thanks to: Martin Marier, NimaNavab, Thierry Dumont, Tatev Yesayan, Carolie Delisle, Dirk Zylstra, GuillaumeFortin, Eureka Lighting, Nichia Corporation, Jean-Michaël Celerier and theOSSIA team.
Withsupport from: Canada Council for the Arts, Conseil des Arts de Montréal,Conseil des arts et des lettres du Québec, Fonds de recherche du Québec, MOULINDE L'IMPRÉVU, and Concordia University (Montréal).
Peter van Haaften est un artiste sonore interdisciplinaire qui crée des œuvres interactives, des sculptures cinétiques et des performances live. Sa pratique artistique réinvente musicalement la notion d’algorithme comme un processus révélateur, observable dans le comportement d’objets ordinaires et dans l’expérience quotidienne. Dans ses travaux les plus récents, des procédés de musique générative sont associés aux potentialités gestuelles de la matière physique, créant un lien direct entre geste, son et algorithme. Ses projets ont été présentés à l’international, notamment à Ars Electronica (Autriche), à la Biennale Némo (France), au Japan Media Arts Festival (Japon), au festival ELEKTRA (Québec), à ISEA (Québec), et dans de nombreux autres contextes. Son travail a reçu plusieurs distinctions, dont le Matera Intermedia Festival Award 2019 en performance live et art sonore pour SPIEL (Italie), ainsi qu’une mention honorable pour ON AIR au Prix Ars Electronica (Autriche).
Peter van Haaften is an interdisciplinarysound artist creating interactive artworks, kinetic sculptures, and liveperformances. His artistic practice musically reimagines the notion of thealgorithm as a revealing process that can be observed in the behaviour ofordinary objects and everyday experience. In his most recent work, generativemusic procedures are tied to the gestural affordances of physical matter,creating a direct link between gesture, sound, and the algorithm. His projectshave been presented internationally at Ars Electronica (AT), Biennale Némo(FR), the Japan Media Arts Festival (JP), ELEKTRA Festival (QC), ISEA (QC) andmore. His work has received numerous awards including the 2019 MateraIntermedia Festival Award in Live Performance & Sound Art for “SPIEL” (IT),and an honorary mention for “ON AIR” in the Prix Ars Electronica (AT).
Michael Montanaro est un artiste transdisciplinaire, reconnu pour son travail dans les domaines de la danse contemporaine, du théâtre, du cinéma et des médias interactifs. Artiste et professeur émérite, Montanaro se consacre à l’imagination, à la conception conceptuelle et à la création de projets visant à développer des manières innovantes et évolutives de mobiliser, de façon collaborative, les pratiques performatives et les technologies afin d’enrichir l’expérience interactive. Ses œuvres ont été présentées à l’international dans des festivals tels que MNM: New Musics Festival (Canada), Western Front (Canada), FIFA (Canada), Ars Electronica (Autriche), Kapelica Gallery (Slovénie), Biennale Némo (France), Sonica Biennale (Bulgarie), Eufònic (Espagne), Current – New Media Festival Santa Fe (États-Unis), milanOltre (Italie), Château de Lunéville (France) et le Singapore Arts Festival (Singapour). Montanaro a également été directeur du mouvement et chorégraphe de Varekai du Cirque du Soleil, en tournée en Amérique du Nord, en Europe et en Australie entre 2002 et 2018.
Michael Montanaro is a trans-disciplinary artist who is known for his work in thefields of contemporary dance, theatre, film, and interactive media. As anartist and professor emeritus, Montanaro is dedicated to the envisioning,conceptual design and creation of projects focused on evolving innovative waysin which performative practices and technology can be used collaboratively toenhance the interactive experience. His work has been presented internationallyat festivals such as MNM: New Musics Festival (CA), Western Front (CA), FIFA(CA), Ars Electronica (AT), Kapelica Gallery (SL), NEMO Biennale (FR), SonicaBiennale (BG), Eufònic (ES), Current-new media festival santa fe (usa),milanOltre (IT), Château de Lunéville (FR), Singapore Arts Festival (SGP).Montanaro was also the movement director and choreographer of Cirque duSoleil’s “Varekai” which toured North America, Europe and Australia between2002-2018.
Garnet Willis est un artiste interdisciplinaire canadien, ingénieur du son, compositeur et constructeur d’instruments. Il combine design, travail du bois et du métal, ingénierie audio et électronique pour produire des œuvres qui explorent l’articulation entre forme matérielle, interface musicale et son. Sa pratique interroge l’ampleur du sensorium humain à travers une expérience perceptive directe, à l’échelle du corps—rythme, hauteur, texture, poids—comme une manière de « réensauvager » notre rapport au monde tangible. Il apprécie particulièrement le travail en équipe, surtout lorsqu’il s’agit d’inventer des objets vivants et exigeants. Ses recherches récentes portent sur des sculptures stochastiques et métamorphes, dont les tensions internes provoquent des transformations imprévisibles en temps réel, physiques et musicales. Récompensé notamment par le Prix de Bourges (1995) et une Golden Nica au Prix Ars Electronica (2025), il présente son travail à l’international (Europe, Amérique du Nord et Amérique latine).
Garnet Willis is a Canadian interdisciplinary artist, audio engineer, composer, and instrument builder. Blending design, wood/metal fabrication, sound engineering, and electronics, he creates artworks that explore the interplay between physical form, musical interface, and sound. His practice investigates the breadth of human perception through direct, human-scale sensory experience—pitch, tempo, material and touch—often as a way to “rewild” how we relate to the physical world. He thrives on collaboration, especially when it involves inventing lively, challenging objects. Recently, he has developed stochastic, shapeshifting sculptures whose internal stresses drive unpredictable, real-time changes in both structure and music. His work has received major awards including the Bourges Prize (1995) and the Ars Electronica Golden Nica (2025), and has been shown internationally across Europe, North America, and Latin America.